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还有自己的流音声乐老师~~~~

关于累感不同步？（9_10）
碎片移动互联网时代，声乐学习的累感不同步？

＃为什么有的学生学起来觉得难？有的却觉得很容易？

@每个人基础条件不同。

＃那什么是基础条件？

@
1.基础呼吸肌能、发声结构不同
气流带动声带的方向和频率，就像小、中、大提琴拉动时的琴弓和手。身体的共鸣腔体就像琴的箱体，不同体积、材质、形状、内外结构即是ta的不同条件，手臂的控制力和结象的拿捏即ta的技巧。
有别于器乐，声乐的腔体是可以压缩、拓展和延伸的，结构也可以在合理的范围内改变，或者说时时刻刻都在不经意地轻微改变。

2.日常说话方式及发声习惯不同
3.听到音乐时身体做出的反应不同
……

＃后天可以练或调整好么？

@
1.看看习惯的巩固程度
2.看看调整的决心和意愿
3.最后才是方式和方法

＃学生平时没有这种训练环境，或者有训练环境，但并非刻意练习时要求的标准训练环境。让有标准化训练环境的老师带，能带好么？

1.看回训练效果课堂视频
2.vvip1阶段的老师会研究试错各种条件不具备的情况下，或学生状态不够fit的情况下，怎样用省力模式1稳定发挥；
备课时，常常会用自己各种瞬态作为标本，减去各种条件，再加上各种条件，进行备课。达到课堂上教唱展示时，让学生更容易听出区别的效果。
vvip2在已有基础条件的状态下，和大量的歌单磨合，磨语感、磨网感（织体）、磨人感、磨场感、磨出品的品相、磨格调的定位…… 常常有一不小心觉得自己已经全学会了或全学不会的感觉，其实就只是一种瞬态的感觉。有点vvip2去掉了vvip的感觉，轻微的疼痛感导致的内啡肽作用。作品走在了感知的前面，后面复盘再看回视频，会有更充分的体会。
vvip3在练习和条件都相对充分的情况下，如何每一次都能保持有系统化、有公式化地输出，能举一反三应用到其他歌曲。
“艺人迷你版”是怎样通过各种辅助条件，快速出作品集，这个下一次会说。
3.歌手一般只需要利用好环境做好演出，或者适应各种环境调整好自己的状态和心态。
声导门一般要研究
“歌手”当下的状态、想要达成的憧憬和目标、拥有的技巧点及可能练成的技巧点。
“速成者们”条件不完备的情况下，如何利用自身优势，科综整合现有条件，让作品表征听起来更像专业歌手，或练了好几十年的科班学生展露出来的冰山一角？
“爱好者们”练出来已经巩固的演唱习惯，是否适合于应用当下的作品？是要做减法？还是加法？用点乘法举一反三行不行？什么是需要完全避免或者大量衰减的？什么是自己本阶段恰到好处的目标？下一阶段的目标有可能是什么？
“初学者们”在相对比较不具备条件的情况下，包括兴趣浓度（多巴胺和内啡肽的激素水平表征）、能专注下来的练习时长、发起练习的动机和动力、练习时能持续产生愉悦的平衡能力 等，如何做到真正的正向入门？这logo越看越像锁芯的形状，走进人乐十二平均律的一扇门。

每次主题不同。来了就知道~

时间：每周六或周日，具体联系客服。

地点：15：00-16:30（两节连上）

面向人群：成人

1、本次活动特殊优惠。

2、报名的朋友们如果提供的wechat无误，我们会在活动开始前一天发消息确认。所以请确认自己填写的信息无误。如果未收到确认信息，可致电话：151-1210-0887 进行咨询【活动时间】

3、本活动欢迎大家带自己的同事和朋友一起参加，不过为了确保良好的听课环境，请尽可能提前为他们报名。

@Sing吧学唱歌